À Propos de Zénon Komissarenko (1891 - 1980)

Zénon Komissarenko est un représentant de l'avant-garde russe du XXe siècle, élève de Konstantin Yuon, Kasimir Malevitch, Vladimir Tatlin, Pavel Kuznetsov. Peintre, graphiste, affichiste, caricaturiste. Artiste de cinéma, animateur, scénariste, metteur en scène, réalisateur, enseignant. Pionnier de l'animation nationale (l'un de ses « pères-patriarches »), fondateur officiellement reconnu dans le monde du cinéma d'animation.Dans ses jeunes années, il s'est essayé dans différents styles picturaux, à l'âge adulte gravitant principalement vers l'expressionnisme abstrait (peinture d'action).

 

Zénon est né le 10 avril 1891 à Simferopol dans la famille du peintre de bâtiment Piotr Komissarenko.

 

Adolescent de dix ans, Zenon, sérieusement intéressé par la peinture, commence sa formation artistique au Studio d'art de Simferopol.

 

En 1912, il a déménagé avec sa famille à Moscou, où il a commencé à peindre dans le Studio de Konstantin Yuon (jusqu'en 1915).

 

En 1914, il est entré à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Renommé en 1918 pour devenir le «Deuxième Atelier d'Drts Libres d'État (II Svomas).»

 

De 1917 à 1919, il poursuit sa formation sous la direction de Kasimir Malevitch (il fut le secrétaire de son Atelier), qu'il considérait comme son principal mentor avec Henri Matisse et Pablo Picasso. L'un de ses amis les plus proches pendant ses études dans l'Atelier de Malevitch était Ivan Kudryashov (membre de l'association Unovis), avec qui Komissarenko a maintenu des relations amicales à l'avenir. Pendant cette période, sous l'influence de Malevitch , Komissarenko a peint, entre autres œuvres, un grand portrait du célèbre violoncelliste Sergei Kusevitsky dans le style cubiste.

 

En 1919, Zénon, après avoir reçu un diplôme d'artiste monumentaliste, a continué à participer activement à la vie des Ateliers (qui sont devenus en 1920 l'Ateliers supérieurs d'art et de technique —Vkhutemas).

 

En 1921, Komissarenko, en tant que propagandiste passionné de nouveaux courants dans les arts visuels, a été envoyé par P. Kuznetsov pendant plusieurs mois à Tachkent dans le but de réorganiser, avec l'artiste A.N. Volkov, l'école d'art du Turkestan, embourbée dans« l'académisme et la routine ».

 

En 1922, Zénon entre dans groupe « projectionnistes » ou groupe « la Méthode » des élèves de Vhutemas, organisée par Solomon Nikritin (avec Redko, Tyshler, Labaz, Williams, Luchishkin et Plaksin), et participer avec eux à une exposition au Musée de la culture picturale, puis dans La Première exposition d'art russe de Berlin ‒ Amsterdam (1922-1923), organisée par David Shterenberg. Plusieurs œuvres picturales et graphiques ont été exposées au Musée de la culture picturale, tandis que d'autres ont été envoyées à divers musées.

 

En 1922, après son retour de Tachkent, Zénon est « infecté » par une nouvelle idée: la peinture dynamique (dessin animé). « Dans le dortoir de Vkhutemas dans le sous-sol sous son commandement, des artistes diplômés se sont réunis, le cameraman Leonid Cosmatov les a rejoints — c'est ainsi qu'un atelier d'organisation et de production expérimental s'est formé ». Il a été tourné le premier film de Zénon Komissarenko « la Création du monde », dans lequel il était à la fois réalisateur, scénariste et dessinateur.

 

En 1923, Zénon Komissarenko, avec Yuri Merkulov et Nikolai Khodataev, a fondé « un Atelier expérimental à l'École technique nationale de la cinématographie ».

 

Dans la même année, le célèbre réalisateur du film « Aelita », Yakov Protazanov, a profité du talent de Zénon et toute l'animation de ce film, réalisée de manière suprématiste-constructiviste (non sans influence principalement des idées de Malevitch et de Tatlin), a été réalisée sur les croquis de Komissarenko.

 

En 1924, ils créent le premier film d'animation soviétique « la Révolution Interplanétaire » — un chef-d'œuvre qui est entré dans l'histoire du cinéma mondial.

 

En 1925, Zénon et ses camarades tournent des dessins animés qui leur ont également valu une renommée plus tard: « la Chine en feu » et « 1905-1925 ».

 

Pour créer ces œuvres, Zénon a inventé et a été le premier a appliqué la «méthode de l'album» des phases de mouvement dessinées à la main, qui a servi de bon service à l'animation nationale.

 

En créant des dessins animés et des documentaires, Zénon pendant au moins a collaboré avec les studios de cinéma, comme « Mezhrabpom-Russie », « Gosvoenkino » et « Sovkino » (1927-1933) et « Soyouzdetfilm » et « Lenkinochronika » (fin des années 1930).

 

En plus de l'animation et de la peinture, il s'est engagé dans la caricature et l'affiche, comme en témoigne sa participation en 1925 à la Première exposition de l'affiche de cinéma soviétique à Moscou, organisée par l'Académie d'État des sciences de l'art. Il s'est également engagé dans des activités pédagogiques à l'École technique nationale du cinéma.

 

Au début de la Seconde guerre mondiale, Кomissarenko a été évacué à Tachkent (1941-1948), où il a été engagé dans la peinture et l'enseignement à l'école d'art locale.

 

 En 1948, il est retourné à Moscou et a continué à travailler à divers postes dans le cinéma (en particulier dans l'usine « Gosvoenkino »).

 

Au milieu des années 1950, Komissarenko a développé des vitraux colorés à l'Institut du verre.

 

Pendant tout ce temps, il a continué à pratiquer l'art abstrait (peinture et graphisme, travaillant dans la technique mixte).

 

Depuis le début des années 1960, Zénon résidait dans l'appartement de l'artiste Marie Raube-Gorchilina (« Madame », comme on l'appelait), dans lequel toutes ses œuvres étaient conservées. Il a été le représentant du salon d'art  « underground » de  Marie Raube-Gorchilina avec le sculpteur Maxime Arkhangelsky (par la suite, le gardien de ses œuvres) et d'autres artistes avant-gardistes (non-conformistes) : I. Kabakov, M. Shemyakin, O. Rabin, V. Nemukhin, Y. Titov, les frères Korin, N. Tarasov, G. Mahrova, les critiques d'art de Valérie et Jean-Claude Marcadé, la galeriste parisienne Dina Verni et d'autres.

 

En 1975, Komissarenko change de lieu de résidence et s'installe dans le grenier de la Maison des vétérans du cinéma, près de Moscou (une maison de retraite), où il continue de créer ses œuvres abstraites, pour lesquelles il a été illégalement placé par la direction de la Maison dans un hôpital psychiatrique, d'où il a été sauvé par l'artiste Valery Volkov (fils de A.N. Volkov).

 

Zénon Komissarenko est mort à l'âge de 89 ans le 10 décembre 1980 à Moscou dans la Maison de la Créativité des Cinéastes à la suite d'un accident.

 

Plus de détails sur la vie et l'œuvre de Z.P. Komissarenko peuvent être trouvés dans l'article de Vladimir Kirillov « Zénon Komissarenko ‒ “ le dernier des Mohicans ” de l'avant-garde russe » (écrit en russe).

 

Critiques d'Art sur Zénon Komissarenko

 

Galina Mahrova, une peintre, aquarelliste, décorateur, mémorialiste, qui a vécu principalement en France: 

Zénon Komissarenko « a écrit des peintures à l'huile. Dans les années 60, il passe au papier et à la gouache, crée des peintures spatiales, musicales, lumineuses et abstraites. Il les écrivait d'un seul geste, comme une chanson... les couleurs sont vives, délicates et, surtout, éclatantes. Parfois (pas immédiatement) le dessin figuratif était deviné. Jean-Claude et Valentin Marcadé considéraient Zénon comme l'un des artistes les plus intéressants du XXe siècle. Dans leur collection à Paris, il y a plusieurs de ses gouaches » (« Les peintures interdites de l'époque », Saint-Pétersbourg, 1998, P. 106.).

 

Jean-Claude Marcadé, historien de l'art Français, spécialiste de l'avant-garde Russe (en particulier Malevitch):

 « Officiellement reconnu comme le fondateur de l'animation en Union soviétique, qui a participé à tous les événements exceptionnels des années vingt, Zénon Komissarenko, après avoir rendu hommage à l'engouement universel pour les arts utilitaires et attendu l'âge de la retraite, s'est découvert comme l'un des artistes les plus brillants de l'après-guerre. On pourrait penser qu'il gardait en lui des trésors de sensibilité aiguë, et finalement le barrage a éclaté, ne supportant pas ce qui s'est accumulé pendant des années et n'a pas été exprimé. Avant les œuvres de Zénon Komissarenko, vous ressentez exactement le sentiment de libération » 

 

La peinture de Z.P. Komissarenko (ou « explosions de tachisme coloré ») « est délibérément abstraite... c'est l'instrumentation des taches colorées au rythme du battement du pouls spirituel intérieur. Ses contes de couleurs sont comme des explosions. En l'absence totale de culture du livre, guidée par un seul instinct fidèle, Z.P. Komissarenko module, en tant que musicien de couleur, des variations inépuisables. On pourrait penser que pendant de longues années, il a gardé en lui des trésors de sensibilité et que le barrage a finalement échoué et a éclaté sous la pression de tout ce qui a été vécu et non exprimé depuis de nombreuses années. Dans les œuvres de Z.P. Komissarenko, c'est cette libération qui se ressent le plus. Dans ces tourbillons de couleurs, à travers le prisme du talent individuel et sous un certain angle, tout l'art des années 20 est vu. Il y a un thème constant dans ses compositions: l'enthousiasme mythique; comme s'il était un grand-père désireux de raconter à ses petits-enfants l'époque légendaire d'antan. L'artiste transmet aux nouvelles générations ses bouquets de couleurs, composés de fleurs du passé » (« La lumière et les ombres de l'art russe 1960-1971 ». « Le nouveau journal », N. J., 1980, n ° 139, P. 101. 

 

Lisandria Cesare, une critique d'art et commissaire de l'exposition personnelle de Zénon Komissarenko: 

« l'Élément des sentiments » à Moscou: « Komissarenko ... beaucoup de feuilles de graphiques ont été créées sous l'impression des œuvres musicales les plus célèbres des classiques, telles que la fugue de Bach ou, par exemple, la flûte magique de Mozart. Ses œuvres sont pleines d'un son parfait de couleurs. Il organise des symphonies de couleurs, de lignes, d'images. Une sorte de “ silence passionné ”, comme l'appelait la peinture de Gustave Moreau… Sa peinture est crée pour l'empathie intime, ici une personne parle à une autre. Elle parle à travers des images et des couleurs. La peinture est inhabituelle et fantastique, mais il est toujours possible de deviner les contours du monde réel, malgré sa généralisation symbolique et son éloignement cosmique. Elle est faite pour l'empathie intime, pour les initiés dans ses petits mais si importants secrets ». « Ses œuvres révèlent la plus fine tranche entre la réalité et l'abstraction. Le chaos créatif des couleurs semble aléatoire, mais il sonne un hymne au monde beau et organique, à ses transformations et changements constants. Ici, la pensée associative vibrante de l'artiste s'est pleinement manifestée » (Centre d'art contemporain M'ARS. 2005-2006, 14 décembre ‒ 10 janvier. Moscou.

 

Galina Demosthenova, critique d'art russe, présidente de la Fondation Malevich et commissaire de l'exposition Zénon Komissarenko de 1998: 

« Instinctivement guidé par le sens artistique indéniable de la couleur, Komissarenko, comme un musicien, module les couleurs en créant des variations inépuisables sur ses toiles ». Il a commencé son voyage dans l'art non pas avec l'impressionnisme, mais en rendant « hommage à l'engouement universel pour l'art utilitaire », à la fois avec des expériences plastiques formelles et colorées. Dans son travail, Komissarenko a essayé de relier les différentes lignes de l'avant-garde russe des années 1910, en commençant par le cubisme: « l'aspiration à révéler le contenu parfaitement sémantique de l'art » (Kandinsky), l'affirmation du « travail avec le matériel » (Tatlin), l'orientation vers « les lois et les systèmes, le niveau moderne de la connaissance humaine » (Malevich). Komissarenko a étudié avec Malevich et a beaucoup appris de lui ». Ses compositions avec une prédominance de motifs cosmiques, musicaux et lumineux sont composées à partir d'un ensemble stable de certains éléments et combinées en un tout harmonieux. Il les a créés en une seule impulsion, comme une improvisation musicale unique. « L'artiste a mis l'accent sur l'intégrité du travail en tant que système de relations, de relations, de contrastes, mais, contrairement à l'avant-garde des années 1910-1920, il a abandonné “ l'ensemble des couleurs ” et s'est tourné vers une variété de textures pittoresques. Dans les travaux ultérieurs de Komissarenko, l'approche intuitive de la créativité est fondamentale, ici l'artiste n'est pas intervenu en tant que concepteur, mais en tant qu'expression des impulsions internes, étant comme un instrument inconscient des forces supérieures » (exposition de l'élève de Malevitch de l'artiste du cinéma Zénon Komissarenko au musée du Cinéma de Moscou.

 

Vera Kalmykova, une critique d'art et la commissaire de l'exposition personnelle: 

« l'Espace sonore. Zénon Komissarenko (1891-1980) »: « dans les œuvres de ce maître, il y a eu beaucoup de directions artistiques, au moins deux formes d'art et deux époques de l'avant-garde russe — années 1910-1920 et années 1960 »

 

Expositions d'œuvres par Zénon Komissarenko

 

1922, décembre: participation à la première exposition des « projectionnistes » (en collaboration avec S. Nikritin, K. Redko, A. Tyshler, A. Labas, P. Williams, S. Luchishkin, M. Plaksin). Musée de la culture picturale. Moscou.

 

1923: participation à la Première exposition d'art russe (Berlin ‒ Amsterdam). Erste Russische Kunstausstellung, Berlin, 1922, Galerie Van Diemen & Co.

 

1925: participation à la Première exposition des affiches de cinéma soviétiques à l'Académie Nationale des sciences de l'art, Moscou.

 

1933-1934: participation à l'exposition « Artistes de la RSFSR pour les années 15 » dans la section affiche et caricature de la Galerie d'État Tretiakov, Moscou.

 

1971: exposition personnelle, Studio « Mosfilm ». Moscou.

 

1972: exposition personnelle, Maison du cinéma, Moscou.

 

1998, 6 avril - 1er mai: exposition rétrospective personnelle, Musée central du cinéma. Moscou. Conservateur G. L. Demosthenov.

 

2001-2002: participation à l'exposition « Abstraction en Russie: XX siècle ». Musée Russe. Saint-Pétersbourg.

 

2002, 5-14 novembre: exposition personnelle, Argentum gallery, dans les locaux de La galerie d'art, Intercolor. Moscou.

 

2004, 20 octobre - 6 novembre: participation à l'exposition «les Cadeaux des artistes de Moscou aux musées de Russie». Rosizo. Moscou, Kuznetsky Most, 11.

 

2005-2006, 14 décembre - 10 janvier: exposition personnelle « l'Élément des sentiments », centre d'art contemporain M'ARS (Moscou). Commissaire Lisandria Cesare.

 

2015, 26 février - 10 mars: exposition personnelle « Espace Sonore. Zénon Komissarenko (1891-1980) ». Galerie « Club Ouvert ». Moscou, rue Spiridonovka, maison 9/2. Conservateur Vera Kalmykova.

 

2017, 4 juillet - 10 septembre: exposition personnelle « théorie des cordes de Zénon komissarenko ». Hall d'exposition d'état « Arche ». Commissaire: Anastasia Kozachenko-Stravinsky.

 

2017, 15 novembre: participation à l'exposition-vente aux enchères « XIX–XX siècles. Peinture et graphisme. Enchère 53 ». Lot n ° 77 et n ° 118. 

 

2019, 18 juillet - 18 août: participation à l'Exposition « Divers. Cercles d'art non officiel ». Musée républicain des beaux-arts de Mordovie nommé d'après S. D. Erzi (Saransk). De la collection moscovite de Mikhaïl Alshibaï.

 

Musées et collection qui ont exposé Zénon Komissarenko

 

Musée de la culture picturale (MJK) (Moscou) 1923-1928

 

Musée régional d'histoire locale d'Orel (reçu du MJK en 1928)

 

Musée d'art de Tachkent (années 1940)

 

Musée d'art de la région autonome de Karakalpak (Nukus)

 

Musée central du cinéma (Moscou)

 

Musée De l'Astronautique (Moscou)

 

Musée Russe d'État (Saint-Pétersbourg)

 

Musée d'art moderne (Moscou)

 

Musée d'art de Yaroslavl (Yaroslavl)

 

Musée «Nouvelle Jérusalem» (Istra)

 

Collection Jean-Claude Marcadé (France)

 

Collection S. Komissarov. Maison des vétérans du cinéma (Moscou)

 

Collection M. Arkhangelsky (Moscou)

 

Collection I. Seregin (Moscou)

 

Collection V. Kirillov (France)

 

Collection Y. Belov (Moscou)

 

Collection M. Alshibay (Moscou)

 

La Filmographie De Zénon Komissarenko

 

1922 ― LA CRÉATION DU MONDE (réalisateur-scénariste, dessinateur)

 

1923 ― AELITA (peintre, dessinateur) 

 

1924 ― LA RÉVOLUTION INTERPLANÉTAIRE (réalisateur, artiste, scénariste) 

 

1925 ― LA CHINE EN FEU (réalisateur, artiste)

 

1925 ― 1905-1925 (dessinateur)

 

1925 ― COMMENT AVDOTYA EST DEVENUE ALPHABÉTISÉE (réalisateur, artiste)

 

1928 ― APPRENDS À TIRER SUR YAT (réalisateur, artiste)

 

1928 ― LA COLLECTE DES DÉCHETS (réalisateur, artiste)

 

1928-1929 ― PREMIER QUINQUENNAT (réalisateur, artiste)

 

1929 ― LE FUSIL RUSSE (réalisateur, artiste)

 

1929 ― LA MITRAILLEUSE MAXIM (réalisateur, artiste)

 

1929 ― OFFENSIVE TACTIQUE (réalisateur, artiste)

 

1930 ― LA SOURCE OUBLIÉE (metteur en scène, peintre)

 

1930 ― LE SOUS-MARIN (réalisateur, artiste)

 

1930 ― LES NAVIRES (metteur en scène, peintre)

 

1931 ― EXPLORATION (réalisateur, artiste)

 

1932 ― DÉGAZAGE (réalisateur)

 

1933 ― LE CHIFFON (réalisateur, scénariste)

 

1933 ― EXPLORATION CHIMIQUE (réalisateur)

 

1940 ― LA TERRE DE LA JEUNESSE (artiste-metteur en scène)

 

1961 ― LA GRANDE PRÉVOYANCE (dessinateur)